Quand la photographie a tue la peinture : le parallele avec l'IA
Les debats sur l’IA qui remplace les programmeurs semblent inedits, urgents, existentiels.
Ils ne le sont pas. On est deja passes par la.
Il y a 166 ans, quand la photographie est arrivee, le monde de l’art a eu exactement la meme crise.
1859 : L’ennemi le plus mortel de l’art
Charles Baudelaire, ecrivant dans la Revue Francaise, detestait absolument la photographie :
“Comme l’industrie photographique etait le refuge de tous les peintres manques, trop mal doues ou trop paresseux pour achever leurs etudes, cet engouement universel portait non seulement le caractere de l’aveuglement et de l’imbecillite, mais avait aussi la couleur d’une vengeance.”
“Cette industrie, en envahissant les territoires de l’art, est devenue l’ennemie la plus mortelle de l’art.”
Sa conclusion ? La photographie doit “rentrer dans son veritable devoir, qui est d’etre la servante des sciences et des arts.”
Ca vous rappelle quelque chose ?
1862 : La petition des 26 artistes
Jean-Auguste-Dominique Ingres, maitre etabli de la peinture academique francaise, signa une “Protestation des grands artistes contre toute assimilation de la photographie a l’art.” Cette petition soutenue par 26 artistes eminents fut soumise lors d’un proces qui devait determiner si les photographies meritaient une protection legale en tant qu’oeuvres creatives.
L’ironie ? Ingres lui-meme utilisait la photographie pour assister ses peintures, et posa pour des photographes a de multiples reprises tout au long de sa vie. Il voyait la menace, utilisait l’outil, mais combattait publiquement pour le garder subalterne.
Ingres reste une figure majeure de l’histoire de l’art, ses peintures sont au Louvre. Mais sa resistance a la photographie ? Oubliee et sans importance. L’histoire a avance sans lui.
Ceux qui ont gagne : ceux qui sont nes avec l’appareil photo
Le calendrier est frappant. Pres de la moitie des impressionnistes les plus celebres sont nes dans les trois ans suivant l’invention de la photographie (l’annee meme ou le daguerreotype fut annonce, 1839) : Claude Monet (1840), Pierre-Auguste Renoir (1841), Berthe Morisot (1841), Alfred Sisley (1839), Paul Cezanne (1839).
Ils n’ont pas grandi en pleurant “l’age d’or de la peinture realiste.” Pour eux, la photographie etait simplement la – une realite plutot qu’une disruption. Pas de bagage a lacher, rien a desapprendre.
Et la photographie n’a pas seulement echoue a detruire la peinture – elle l’a liberee. En prenant en charge le devoir de documentation, l’appareil photo a revele que reproduire la realite n’etait plus le sujet. Soudain, “peindre ce que l’on voit” est devenu redondant. Alors les impressionnistes ont pose une question differente : que percois-je ? Que ressens-je ? Ils n’ont pas combattu la photographie, ils l’ont rendue hors sujet en allant la ou elle ne pouvait pas les suivre.
Les impressionnistes d’aujourd’hui
Le schema se repete.
Les developpeurs seniors, avec des annees d’experience et une expertise forgee au combat, resisteront presque certainement le plus aux outils de codage IA. Non pas parce qu’ils ont tort sur le code, mais parce qu’ils ont le plus a perdre : des annees de memoire musculaire, des reflexes durement acquis, une fierte artisanale liee a “ecrire du code elegant.”
Pendant ce temps, les nouveaux developpeurs qui arrivent aujourd’hui ne porteront pas ce poids. Pour eux, les outils de codage IA seront simplement la – une realite plutot qu’une menace autour de laquelle il faut desapprendre. Ils ne debattront pas pour savoir si le code genere par IA est de la “vraie programmation.” Ils demanderont simplement : que puis-je construire avec ca ?
Les seniors qui lacheront prise evolueront, comme les peintres academiques qui se sont adaptes et ont trouve une nouvelle valeur au-dela de l’execution technique. Ceux qui tiendront la ligne ? L’histoire a deja ecrit leur parcours.
166 ans plus tard, meme histoire, des deux cotes
Voici l’ironie finale : aujourd’hui, l’IA ne bouscule pas seulement les programmeurs, elle bouscule aussi les artistes. Le meme monde de l’art qui avait ete soi-disant “detruit” par la photographie en 1859, et qui a produit son siecle le plus revolutionnaire, fait maintenant face a l’IA generative avec exactement les memes arguments.
La competence qui compte desormais n’est pas de defendre l’ancien metier. C’est de lacher prise pour decouvrir ce qui vient apres.